ファイナルファンタジーシリーズにとって”音”は欠かすことのできない柱のひとつです。植松さんの奏でるBGMはもちろんですが、ゲームの中で何気なく聞こえる環境音もまた、“FFらしく”を合言葉にして、そのひとつひとつの音に職人魂が込められています。

今回、「ファイナルファンタジーXIV: 蒼天のイシュガルド」の発売に際して、新たなTVCMを制作するにあたり、クリエイティブチームから出たアイデアは、FFXIVの世界で流れる音によって、“ファイナルファンタジーを創出する”というものでした。クリエイティブチームもオリジナルのFFXIVからプレイを続けてくれているプレイヤーのひとり。

エオルゼアという架空のファンタジー世界を冒険するプレイヤーの皆さんが、戦い、製作し、暮らしている生活音も、ファイナルファンタジーを創り出している……。そんな開発チームの気持ちとプレイヤーの体験が一体となった、素晴らしいCMに仕上がったと思います。

そしてこのCMの試みを実際に体感できるスペースを現実世界にもご用意しました。ゲームでも、CMでも、そして現実世界でも「音でファイナルファンタジーを創る」この試みを、ぜひ皆さんの耳と目で体感いただければと思います！

FFXIVの舞台となるエオルゼアの世界には様々な音が溢れております。それは音楽だったり効果音だったり環境音だったりと非常に多岐に渡っており、FFXIVというゲームが一秒間に鳴らしているサウンド数は平均すると秒間約300音にも及びます。今回はその中でも効果音”一つ一つ”にスポットをあて、その効果音の集合体でFFの音楽を表現できるか？という、インタラクティブかつチャレンジングな内容となっております！143台からなる、エオルゼアの世界に生きる効果音たちの奏でる壮大なFFのテーマ、是非ご堪能ください！

課題は二つ。ノートPCでもFFXIVはプレイできるという事実とプレイヤーみんながエオルゼアをつくっているという思想を伝えること。最終的に、「Eorzea Symphony」のアイデアに行き着きました。たくさんプレイヤーが生み出すSEが重なりあって、FFXIVを象徴するメインテーマが生成される143台のノートPCとピアノを使ったサウンドインスタレーションです。楽曲を牽引しながら、プレイヤーたちと協奏するピアニストは、吉田さんをはじめとした開発チームのメタファー。143台にしたのは、14の3.0だからです。ノートPCを片手にリアルに8人パーティが集まってレイドに挑戦する。例えばそんな風に、エオルゼアライフがより自由に、より多様化すればいいなぁ、と個人的には思っています。

FFの壮大な世界観と、大量のノートブックPCの世界観を繋ぐものとしてピアノの音色を選び、音と映像のインスタレーションとして引き立つ様に無機質な空間に巨大オブジェとピアノという一見相対する物を置きました。143台のノートPCモニターにFF14のゲーム画面が自動再生しているように見せる。という観点でピアニスト小瀬村さんがノートＰＣたちを率いる指揮者という立ち位置として考えました。143台の逆三角形のオブジェの壮大さを表現するため、テクノクレーンの持ち味を最大限に活かし、アングルを考え、近い未来このような映像の演奏会があるんじゃないかと想像しながら世界観を構築していきました。臨場感あるＣＭに出来たと思っています。

メイン忍者、サブ戦士のララフェル 、UKYO Inabaです！今回のCMの企画のキモは実際にSEとしてゲーム内で鳴る音と映像のマッチングだったので、ゲーム画面の演出と並行して音楽の調整も同じ軸で考えていくのが大変でした。新ジョブも目と耳で全アクションを見て聞いて、音の特徴、大量にパソコンに表示させた時のことをなるべく意識しつつ、色やエフェクトで模様を作ったり、と演出を考えてます。中の映像が配置されてまた一つの映像になる、という入れ子状の映像という、複雑な構造でありつつなるべく分かりやすく、迫力ある画面演出を目指しました。その中で、自分だったら見たいなという、新ジョブや新スキル、新フィールド、新マウントなど、「蒼天のイシュガルド」の新しい要素を散りばめました。FFXIVを知ってる人も、知らない人も楽しめる映像になっていると思います！

企画の話を聞いて、プレイヤー間の結びつきによって生まれるオンラインゲームの世界観を、効果音とその合奏の一体感という音楽的構造になぞらえて表現するということが作品の趣旨だとすぐ理解しました。工業製品が大量に整然と並べられた状況は、それだけで何か独特の美しさ、ただならなさがありますが、この大量の装置を素材として、個々のプレイヤーの存在を匂わせつつ、それらが突如一つのものとして共鳴し一体化するときの圧倒的なスケール感を実現するというのが僕に与えられた課題でした。

実現の背後には高度に技術的な課題があります。オーケストラの指揮者のように全台の映像の再生タイミングを同期する仕組み、個々の楽器音にあたる大量の映像素材を再生する高度なプログラミング、楽譜にあたる再生パターンを編集する仕組みと数多くの技術的な要件があり、演出と技術的な要件とのトレードオフの中での制作は非常にチャレンジングでした。最後に、ピアノの自動演奏も加えました。無機質な装置の明滅に呼応するように演奏されるピアノは演奏者の気配を放ちます。作品の音楽性を演出する重要な要素であり、ゲームについての知識がなくとも作品を楽しんでもらえるような工夫で、実は作品の肝となる部分です。